Este fin de semana pude asistir a la Graves Art Gallery, una pequeña galería de arte situada en el centro de la ciudad, donde casualmente tropecé con una exposición temporal sobre el trabajo fotográfico de Angus McBean, todo un maestro del retrato y uno de los fotógrafos británicos más conocidos.

Fotos elegantes, sobrias (en algún momento rozando el lado oscuro) e imaginativas, un gran trabajo de Ira Bordo. Me gustan especialmente las galerías 4 y 2, aunque vale la pena visitarlas todas.

Phil Borges es un conocido y comprometido fotógrafo empeñado en captar con su objetivo culturas a punto de desaparecer. Más que personas, parece que Borges consigue fotografiar almas a través de las profundas miradas de algunos de los personajes retratados.

Si quieres saber más sobre su trabajo ésta es su página personal.

Tiene su encanto la fotografía bajo el agua, sobre todo si la autora es Zena Holloway. Esta fotógrafa lleva más de diez años fotografiando bebes bajo el agua, y fue por su trabajo "Waterbabies" que ganó en 1998 un premio de la Royal Photographic Society.

Fotografías de Chip Hooper, más sobre él en Weston Gallery

La senda de la luz pasó hace tiempo por este blog dejando un luminoso rastro a través de un precioso comentario que llamó mi atención y me dirigió hacia un extraordinario y artístico rincón.

Un mágico lugar donde se guardan momentos, instantes y emociones capturadas por el objetivo de una cámara fotográfica. Instantáneas reflejo del alma serena y equilibrada del autor. Un espacio donde, en ocasiones, el tiempo parece haberse parado, donde la nostalgia y las reflexivas miradas de algunos rostros van de la mano del intenso color azul del Mediterráneo y de un verde propio de tierras húmedas. En definitiva, un lugar para perderse...

No puedo evitarlo, tengo cierta debilidad por la fotografía en blanco y negro...

...y el trabajo de Jean-Pierre Gilson es impresionante.

Una mirada serena detrás del objetivo y una historia en cada fotografía....así es la obra de Ami Vitale, reflejo de una realidad distante desde nuestro acomodado aunque no siempre fácil rincón.

Eugenio Recuenco es un fotógrafo de moda en todos los sentidos. En primer lugar porque es su campo de trabajo y porque está de rabiosa actualidad. Las típicas vecinas del barrio dirían un fotógrafo muy fashion que para eso está la palabrita y queda "mu bien". Ha trabajado y trabaja con las revistas más destacadas dentro del mundo de la moda. En la web de Gianfranco Meza & Co (agencia de representación de fotografos), dicen que Versace calificó su estilo de cinematográfico. No le falta razón vista la teatralidad de los personajes así como el decorado y la ambientación de parte de su trabajo; además incluye más de una referencia a la época dorada del cine hollywoodiense. Si entráis en los enlaces lo descubriréis fácilmente. Fotografía de gran calidad y un especial cuidado en todos los detalles son características a destacar en todo su trabajo.

Será que soy más sencilla de lo que parezco a simple vista pero las líneas depuradas, las composiciones simples pero con gran profundidad me atraen enormemente. Ese minimalismo que absorbe los sentidos y te deja ensimismada y perdida en tus propios pensamientos.

La primera vez que vi las fotografías de David Fokos perdí un maravilloso instante contemplándolas. Me parecían sublimes, casi como ver representado en imágenes un algo de esa filosofía que te invita a la contemplación, como ya he dicho, y a la reflexión. De algún modo, en algún instante, aprendió a captar la eternidad con su cámara.

Christian Coigny es el autor de algunas de las obras que más me gustan dentro del mundo de la fotografía en lo que ha retrato femenino se refiere. Su trato elegante confiere a la mujer dignidad, serenidad y, en ocasiones, ternura.

Sabe captar como nadie esos fugaces y eternos instantes tan familiares y llenos de ternura,

Si hay una fotografía que me inquieta ésa es la obra de Lilya Corneli.

La simplicidad de sus composiciones, la sencillez de colores, la expresividad de las posturas, de las miradas...

Parece que todo su trabajo está encaminado a levantar emociones y sentimientos interiores en el espectador. Es como estar viendo otra realidad o tal vez, una misma realidad pero desde otro punto de vista.

Gregory Colbert es uno de esos personajes controvertidos del mundo del arte tanto por su vida nómada como por su empeño en conseguir lo que se propone. Su archifamosa exposición itinerante Ashes and Snow, a la que pertenecen las imágenes aquí expuestas, es la culminación de todo un trabajo de más de trece años perdido en lugares tan exóticos como la India, Burma, Sri Lanka, Tonga, Namibia o la Antártida. La exhibición, presentada en Venecia allá por 2002, se compuso en su origen de 130 imágenes en sepia sobre papel japonés hecho a mano. Dado el éxito de la misma, Colbert decidió reunir dinero para poder construir su propio museo donde albergar estas obras. El sueño pudo llevarse a la realidad en la ciudad de Nueva York donde se encuentra el Nomadic Museum integrado por esta exposición que además va creciendo con las nuevas aportaciones del fotógrafo.

y transmitir tal sensación de vitalidad, energía y frescura. El cuerpo y el movimiento y dinamismo del mismo son los protagonistas indiscutibles de su obra. He hecho aquí una pequeña seleción de su trabajo

Si te gusta su trabajo encontrarás más sobre ello y sobre Lois Greenfield en su página personal.