Sweeny Todd*

Hace mucho tiempo que no hago referencia al cine o a alguna película en particular en el blog. Si tengo que ser sincera no es porque no haya visitado una sala de cine últimamente (he puesto las imágenes de las últimas y más comerciales que he visto por la facilidad para conseguir las imágenes). Desde que opté por pagar una cuota mensual no hay nada que me impida ir a todas horas con la única excepción de la falta de tiempo, evidentemente. Pero... estoy irritada. Irritada con la manera que tienen de tratarnos como consumidores en cuanto entramos en la sala de cine, aposentamos nuestras posaderas y apagan la luz. Cada vez entiendo menos como funciona la industria del cine y cual es su idea o intención a la hora de distribuir su trabajo. Esa industria que, supuestamente, se dedica a despertar nuestra imaginación, tratando de que seamos capaces de vivir nuestros sueños en una sala de cine... hasta que te dan una buena patada allí donde más duele para que veas la película con los pies en la tierra, las manos en los bolsillos y, a poder ser, mirando de reojo al de al lado por si acaso no es el consumidor que les interesa.

El 27 de abril se estrenó en las salas de cine británicas This is England con bastante buena crítica por parte de los entendidos y especialistas. No sé si la película se estrenará fuera de este país, ya lo ha hecho o no lo hará jamás; lo que sí sé es que si alguno tienen la oportunidad de ir a verla le invito a que lo haga. Creo que vale la pena aunque sólo sea por humana en ocasiones, por inhumana en otras, por ser tristemente real y por contar las miserias y contradicciones que se dan en algunos seres humanos.

Una película donde la sencillez de un argumento, en más de una ocasión predecible, es lo menos relevante y donde la complejidad del ser humano, su extraña e inexplicable esencia es lo más relevante. Lo más destacable para mí es la actuación de las actrices protagonistas; una cada vez mejor Cate Blanchett (una de mis actrices predilectas), pero sobre todo una magnífica Judi Dench quien llega a asimilar el personaje de tal manera que cualquiera diría que siempre fue Barbara Covett. Ver y tratar de entender el mundo a través de los ojos de Barbara resulta interesante, conocer qué ronda por la cabeza de quien comete una acción quizás incomprensible para la mayoría...
Pero lo que yo quisiera saber es, ¿habéis visto la película?¿qué opináis?...

Hace unas semanas que he vuelto a las salas de cine. No es que en verano no me apeteciera, más bien se puede decir que tenía el cine en casa gracias al poco interés de los directivos de los canales de televisión por su programación de verano, inundando la pantalla de clásicos de cine (lástima que en invierno vuelvan a recuperar el susodicho interés por las audiencias).
Hay miles de reseñas de cada de una de las películas que he visto, por eso sólo voy a dar pinceladas (en jeroglífico para no desvelar sorpresas) sobre lo que más me ha llamado la atención como espectadora. Además, a mayoría ya no están en cartelera...

Cafetería del Showroom

Hace ya algunos días fuimos invitados al pase de un documental titulado Enemy Image en el Showroom, ganador del Sheffield International Documentary Festival el pasado noviembre 2005.

Escena de Enemy Image, de Mark Daniels

No se convertirá en mi película favorita pero al menos fue entretenida. Más o menos a la misma altura que la primera y con alguna (que no muchas) escena de sangre gratuita aunque evidentemente no puede haber vampiros sin sangre y menos en el cine de ahora. Sólo apta para seguidores de vampiros y hombres-lobo. Resulta simpático ese estilo pseudo neogótico de algún decorado donde incómodos ropajes aparecen entremezclados con lo último en tecnología. Cosas de vivir durante miles de años, supongo...;). Más sobre Underworld: evolution aquí y aquí.

Hace hoy una semana y media que fui a ver Sin City. El tiempo pasa más rápido de lo que desearía...
Una Ciudad del Pecado plagada de corruptos policías, políticos villanos, héroes-tipo duro, dulces chicas rubias y temperamentales morenas por doquier.
No he leído nunca el cómic de Sin City pero siendo Frank Miller uno de los directores de la película, además de guionista, es evidente que la adaptación al cine si no es del gusto de los lectores lo es, al menos, de su creado. Y lo cierto es que la película consigue que un@ como espectador se adentre en un mundo nuevo. Supongo que a tal efecto ayuda enormemente la fotografía que, además de acercarte a las viñetas en blanco y negro, transmite la maldad y perversidad extendida por las calles de la ciudad sin ley. Sólo algún que otro color es resaltado de vez en cuando con algún significado especial. Hay además una especial atención a cada detalle para recrear esa dura jungla de asfalto de las viñetas: los escenarios, el maquillaje, el vestuario….una ambientación casi perfecta.

Y con este título no me refiero a los fines de semana -que, por otro lado, siempre suelen resultar cortos independientemente de lo intensos que hayan sido- sino que me entretuve mirando algunos cortometrajes.
Lo cierto es que el título lo he robado, así de clara y descarada soy, del blog de David Velduque, protagonista junto a otros dos actores del corto que lleva por título Estrela. A él le debo haberlo visto pues tuvo la amabilidad de enviarnos un mail -hace ya algún tiempo todo hay que decirlo- informando de tal acontecimiento. Y, para ser sincera, se lo agradezco porque me encantan los cortos. Son algo así como estrellas fugaces en el firmamento cinematográfico, brillando con luz propia y mostrando, en la mayoría de los casos, un ingenio que no encontramos en algunas películas de desorbitados presupuestos. "Estrela" tiene su encanto sobre todo en el modo de enlazar los acontecimientos. No vale la pena describirlo pues más valdría verlo, así que os animo a que paséis por el blog de David Velduque y os animéis a ver el cortometraje.

Como dice desparafusado, yo también tengo resaca del juego y he vuelto a dejar las letras en mi otro rincón secreto.
Hoy me apetece reír y ya que la fuerza me acompaña -aunque el sol no tenga el detalle de aparecer- voy a hacer una declaración de principios: ¡ya he visto el episodio III de Stars Wars! No es que sea una novedad pero bueno. No soy excesivamente adicta a películas de las galaxias, y menos cuando se trata de enseñarnos que pasados los siglos las guerras continuarán aunque a gran escala, pero reconozco que en esta película hay cosas que me llaman la atención aunque sólo sea porque el honor de los Jedi supera las barreras del tiempo como la guerra, lo cual ahora mismo me indica que soñar no es malo :)... Además me gusta el maniqueísmo que se hace, fuera de toda realidad, con una clara distinción entre buenos y malos aunque supuestamente Anakin Skywalker está fuera de esta línea, como marioneta que es sujeta, y bien atada, por los hilos del destino…por cierto que se queda hecho una porquería al final de la película, ¡vaya por dios me dejó la escenita clavada en el asiento!. Además adoro los personajes de Yoda, Obi-Wan y de Padmé Amidala, tan metida en política ella.

Y de un post personal al cine oriental en una voltereta triple como si nada.
Este fin de semana en lugar de ir al cine, decidimos traerlo a casa y disfrutamos de la tragedia épica - va a partes iguales lo de tragedia y lo de épica- de House of Flying Daggers (o lo que es lo mismo La Casa de las Dagas Voladoras si es que acierto en ésto porque la escuché en versión original, subtitulada en inglés y ya me pierdo en las traducciones...a veces no sé ni lo que hablo) del director chino Zhang Yimou.

De lo que más adolece la película es de la falta de profundidad en el tratamiento no tanto de los personajes como de la relación existente entre ellos: ya sea padre e hijo, o entre hombre y mujer. Son como pinceladas inacabadas. Casi iba a decir que demasiado reparto para un resultado mediano pero no es tanto por culpa de los actores como por la ausencia que el espectador siente de algunas escenas, diálogos y demás..y siempre es una grata sorpresa encontrarse con Jeremy Irons.

Por otro lado creo que hay un pequeño desequilibrio en el tratamiento de los dos grandes bandos que aparecen, se representa con más o menos benevolencia la parte musulmana que aparece algo desdibujada, mientras en la parte cristiana se entremezclan todo tipo de comportamientos e ideales, desde los que calificaríamos como "buenos" a los personajes más sanquinarios. Tal vez hubiera sido más acertado mostrar tal variedad de personajes en ambas partes, pues la historia nos dice que tolerantes e intolerantes los hay en cualquier lado sin distinción.

Pues mientras, por estos andurriales, la gente se preparaba para asistir de boda real -más por saber si algo iba a enturbiar la ceremonia de la pareja gafada que por interés rea, nunca mejor dichol- nosotros nos fuimos al cine para reírnos durante un rato con la que ya empieza a ser una pareja clásica: Travolta-Thurman.

No voy a decir que es una obra maestra, tampoco creo que lo pretenda, pero al menos es una comedia que te hace sonreir y que a base de más de un topicazo y a un ritmo entrecortado consigue entretener. Música, crimen y humor se mezclan aquí para darnos a conocer lo turbio de ese mundillo de la producción. A destacar el vestuario, cada estereotipo va vestido de una manera muy característica para acentuar esas diferencias. No olvideis fijaros en los segundos planos pues salen algunas cosas interesantes... un cartel de cine, un baile de swing (es magnífico como baila aquí la gente baile este tipo de música). No hablo de la sobreactuación de los personajes porque parece formar parte de la trama. Aunque he leído algunas críticas a Travolta creo que justamente está sobreactuando y reproducción uno de esos personajes que ya han quedado marcados en su carrera. Es decir parodiando esa imagen de duro, ya sea mafioso bueno o malo, que últimamente parece interpretar a todas horas.

Pues ahora sí, ya he visto la segunda parte de la huérfana melenuda. La verdad es que no sabría decir si ha sido más buena o no que la primera. En una cosa tiene razón natzan y es que explica algunas cosas de la primera. Al salir del cine estuvimos hablando de lo curioso que resulta en la primera parte como la bondad y la pena que manifiesta la protagonista del film por la niña provoca que las cosas empeoren, mientras que aquí cuando la protagonista cambia esa bondad por "maldad" cansada ya de la fastidiosa niña es cuando todo termina... Es algo que contradice las reglas clásicas del cine de terror, debe ser por eso que llama tanto la atención, no sé. Sí estoy segura que la primera hubiera sido mucho mejor si la hubiera dirijido Hideo Nakata pero bueno.

Estos días he tropezado por casualidad -concretamente ayer y anteayer- con la versión japonesa, I y II, de The Ring (Ringu). Digo por casualidad porque nos quedamos los dos días a trabajar hasta altas horas de la noche en casa y topamos con ellas en la televisión sin saber que iban a hacerlas. Lógicamente me quedé a verlas aunque sólo fuera para escuchar el japonés y como me gusta el cine, Japón y nunca había visto estas versiones pues razón de más para ello.
Choca a primera vista la sobreactuación, en algunos casos, de los actores. No es algo para calificar de mejor ni peor, simplemente la interpretación es distinta y destacan ahí las diferencias culturales aunque sólo sea en relación con la representación de los sentimientos. Lo que más me ha gustado, comparándolas con la versión occidental, es, sin duda, la escasa aparición de efectos especiales. La inexistencia de ello hace que incluso parezca más real y uno acabe por acostarse con un ojo abierto por si aparece la melenuda. Menos mal que ya hace tiempo que me pasé al DVD.

Este año todo parece haber surgido de acuerdo con lo esperado por lo que no ha tenido lugar ningún tonto sobresalto, de esos que asustan a los americanos y nos dejan anonadados a los europeos ante las exageradas reacciones de aquellos. Las expectativas se han cumplido en la mayoría de las categorías y una vez más Scorcese, a pesar de los cinco Oscar obtenidos, es el gran perdedor de la noche pues Million Dollar Baby, la película de Clint Eastwood, ha obtenido cuatro en las categorías más codiciadas como son mejor director, mejor película, mejor actriz principal y mejor actor de reparto. Se le vuelve a escapar a Scorcese la oportunidad de hacer historia en esta ceremonia. La actitud de la academia con Scorcese y viceversa es siempre chirriante aunque, ciertamente, este año la competencia no era para despreciar.